في لوحات.. كيف تغيّرت معايير الجمال الأنثوي على مر القرون؟ | فن

سُئل الفيلسوف اليوناني أرسطو ذات مرة عن سبب هوس الناس بالجمال ، فأجاب: “فقط رجل أعمى يسأل هذا السؤال” ، بينما رأى والد الفلاسفة سقراط الجمال على أنه “طاغية لم يدم طويلًا” ، بينما كان اليوناني ثيوفراستوس يرى الجمال على أنه “طاغية قصير العمر”. عبّرت عنه قائلة إن “الجمال خادع لكنه صامت”. “.

تعامل هؤلاء الفلاسفة وغيرهم مع جمال المرأة الخارجي بتلك النغمة الساخرة ، رغم أن مستحضرات التجميل ومستحضرات التجميل في تلك الحقبة كانت محدودة وبسيطة ، لكن محاولات تجميل النساء أنفسهن كانت موضع سخرية ، حتى سخر الشاعر الروماني جوفينال من المرأة. وجوه لأنها “كانت مغطاة بالورنيش والدهانات”. ؛ كل هذا النقد اللاذع كان قبل مستحضرات التجميل الحديثة وعمليات الشد والنحت وغيرها.

في الثقافات المختلفة وتنوعها ، كانت هناك سمات مشتركة حول ماهية جمال الأنثى ، الموروث من العصور القديمة. حتى بداية القرن الحادي والعشرين ، اتفقت معظم الثقافات على أن المرأة تتمتع داخليًا بقدرات وميول نفسية فريدة بحكم جنسها مما يجعلها مناسبة تمامًا للعمل المنزلي ورعاية الأطفال.

على المستوى الخارجي ، خضع جمال المظهر لتغييرات مختلفة عبر القرون واختلف من ثقافة إلى أخرى ؛ بالكاد نجد قواعد عالمية متفق عليها تحدد بوضوح ماهية الجمال. هناك العديد من اللوحات التي تظهر حجم الاختلاف الكبير ، والذي غالبًا ما يرقى إلى التناقض ، في مفهوم الجمال الأنثوي.

“جمال الأشياء في العقل الذي يتأملها.” – ديفيد هيوم ، فيلسوف اسكتلندي

معايير القرن السابع عشر

رسم الفنان الإيطالي بيترو دا كورتونا في عشرينيات القرن الثامن عشر ، 1627-1629 ، واحدة من أكثر اللوحات تعبيرًا عن معايير الجمال الأنثوية في العصور الوسطى ، وفقًا لقاعدة بيانات الفن والعمارة الأوروبية ، اختطاف نساء سابين).

استولى الرومان على نساء سابين – قبيلة إيطالية قديمة كانت تعيش في شمال شرق روما – بعد هزيمتهن في معركة تيرموبيلاي. على الرغم من أن موضوع اللوحة نفسها أسطوري ، من الأساطير الرومانية ؛ كان تمثيل بيترو للمرأة خاضعًا تمامًا لمعايير الجمال في عصره.

تمتعت النساء في اللوحة ، مثل نساء العصور الوسطى ، بدرجة من السمنة كانت في تلك الفترة أبرز معايير جمال الأنثى. كانت سمنة المرأة علامة على خصوبة جسد الأنثى ومدى ملاءمتها للحمل والرضاعة ، على عكس اليوم عندما تعتبر دهون البطن بخاخ لا بد من شفطه.

نرى في لوحة بيترو أداء مسرحي نابض بالحياة مع إيماءات حية وحركات عنيفة وألوان غنية وكثافة التفاصيل ، وهو ما ميز لوحات عصر الباروك. كان التركيز على الموضوعات الملحمية والتفاصيل والألوان أبرز الملامح حتى كاد المشاهد أن يسمع صراخ نساء سابين يخرجن من اللوحة.

لوحة أسر نساء سابين (مواقع التواصل الاجتماعي)

معايير القرن الثامن عشر

كان لدخول أوروبا في عصر التنوير تأثير عميق على جميع جوانب الحياة ، بما في ذلك التغيير في أزياء الشعر ومستحضرات التجميل. ظهرت ملامح معينة من الملابس وتسريحة الشعر تشير إلى الطبقة الاجتماعية للمرأة ، وتفاوتت الطبقات بقدر ما ظهرت هذه السمات خارجيًا.

“بورتريه الآنسة دوبلانت” للرسام الفرنسي فرانسوا أندريه فنسنت (مواقع التواصل)

على سبيل المثال ، كان على الأرستقراطيين ارتداء شعر مستعار رمادي ، كما فعل الرجال بحلول نهاية القرن ، وتظهر صورة Mademoiselle Duplant للرسام الفرنسي فرانسوا أندريه فنسنت (1746-1814) بوضوح هذه المعايير.

تجلس الآنسة دوبلانت على البيانو مرتدية شعر مستعار وهيملاين بدلاً من العباءات المتدفقة ، وتبدو أنحف من نظيراتها في القرنين الماضيين. دفعت الثورة الصناعية النساء إلى إنقاص الوزن من خلال العمل في المصانع ، حتى أصبح فقدان الوزن سمة جمال.

إن التركيب الخطي والمنظم ، ونعومة الألوان ، ودقة تناسق الزوايا ، تكشف أيضًا عن المبادئ الفنية الجديدة ، والميل نحو البساطة بعيدًا عن تقاليد الباروك التي ركزت على التفاصيل ، حيث أصبح الرسام أكثر تركيزًا على الفكرة. من التفاصيل.

معايير القرن التاسع عشر

ونرى في لوحات النساء في تلك الفترة تجسيدًا واضحًا لتفوق معايير جمال الرجل الأبيض ، والتي رافقت الغزو الأوروبي للشرق والحملات الاستعمارية الضخمة. قدم الرسام الفرنسي ويليام أدولف بوجيرو (1825-1905) وكذلك جون سينجر سارجنت وجون ويليام جودوارد الجسد الأنثوي الرخامي كمعيار جديد للجمال.

تشبه النساء في لوحات القرن التاسع عشر منحوتات من العاج أو الرخام. جميعهم من البيض للغاية ، وأحيانًا بمفردهم وأحيانًا مع عبيد أو إناث تم أسرهن من إفريقيا في الحملات الاستعمارية.

والجمال تعرض للجمال في تلك الفترة للسياسات الاستعمارية ، كما كان جمال المرأة في السابق خاضعًا لمتطلبات الثورة الصناعية ؛ في لوحة بوغيرو Pleasant Pardon ، نرى مراهقة تحمل أختها الصغرى ، وتبدو الفتاتان ببشرة شديدة البياض وملامح أوروبية.

معايير القرن العشرين

مع اندلاع الحربين العالميتين الأولى والثانية ، وظهور المدارس التجميلية المتأثرة بنسبية أينشتاين ، وموجات التحرر المتزايدة ضد سيادة الرجل الأبيض ، بدت المعايير الجمالية أكثر تركيزًا على جوهر المرأة وحالتها النفسية.

بالنظر ، على سبيل المثال ، في لوحة “بورتريه درة مار” لبابلو بيكاسو ، نجد أن الوجه الأنثوي قد تحرر من أي معايير جمالية سابقة ؛ سعت التكعيبية إلى إعادة تعريف الإنسان والأشياء من حوله بعيدًا عن مفاهيم الجمال ومعاييره الرأسمالية البرجوازية الحديثة.

“بورتريه درة مار” لبابلو بيكاسو (مواقع التواصل)

“ما هو وجه الإنسان؟ من يرى هذا الوجه برؤية صحيحة؟ مصور ، مرآة أم رسام؟ هل نرسم ما يظهر على الوجه ، ملامح الوجه ، أو ما خلف الوجه؟ ” – بابلو بيكاسو من مقال في مجلة تايم 1950.

معايير القرن الحادي والعشرين

كالعادة ، العلاقة بين السياسة ومعايير الجمال ، شهد القرن الحادي والعشرون صعود المعايير النيوليبرالية بامتياز. يتم تقييم النساء ، سواء كن يرتدين الحجاب أم لا ، من خلال معايير الرجل الأبيض مرة أخرى ، والعلامات التجارية هي الآن أداة لتقييم كل شيء.

هذا بالإضافة إلى الشفاه الممتلئة ، والجسم النحيف ، والرموش الصناعية ، وضفائر الشعر المستعار ، واللون البرونزي للجلد الذي تكتسبه نساء الطبقات الثرية بالذهاب إلى المنتجعات والشواطئ السياحية.

المصدر: now-article.com